Bernabé Mallo
Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador
en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in
Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.
Una reseña del artículo de Raquel Cascales (2023): Interpreting AI-Generated Art: Arthur Danto‘s Perspective on Intention, Authorship, and Creative Traditions in the Age of Artificial Intelligence
Introducción: ¿qué pensaría Danto del arte generado por IA?
Arthur C. Danto, uno de los filósofos del arte más influyentes del siglo XX, falleció en 2013, justo antes de que la inteligencia artificial comenzara a irrumpir con fuerza en el mundo de la creación estética. No llegó a ver las pinturas generadas por redes neuronales, los poemas escritos por algoritmos o las sinfonías compuestas por sistemas autónomos. Pero su filosofía, como sostiene Raquel Cascales en un artículo publicado en 2023 en la Polish Journal of Aesthetics, ofrece herramientas conceptuales de gran valor para interpretar este fenómeno .
Cascales se pregunta: ¿cómo habría aplicado Danto sus ideas sobre el arte contemporáneo, la intención, la interpretación y la autoría a las obras generadas por IA? Y, más allá de eso, ¿constituye la irrupción de la IA en el arte una nueva ruptura con las tradiciones anteriores o, por el contrario, se inscribe en la misma narrativa que Danto consideraba ya concluida?
Este artículo, como veremos, no ofrece respuestas definitivas, pero sí abre preguntas fundamentales para la filosofía del arte en la era digital. Desde la perspectiva de nuestra investigación sobre el modelo S/Y/C y la Filosofía Quirúrgica, el análisis de Cascales resulta especialmente valioso porque nos obliga a precisar conceptos —intención, autoría, tradición— que son centrales para entender el origen del arte y su futuro.
Danto y el fin del arte: una breve introducción
Para comprender la relevancia del análisis de Cascales, es necesario recordar algunas ideas clave de Danto. El filósofo estadounidense es famoso por su tesis del "fin del arte" , que no debe malinterpretarse como una profecía apocalíptica. Danto no sostenía que el arte hubiera dejado de producirse o que hubiera perdido su valor. Sostenía, más bien, que la narrativa maestra que había guiado la historia del arte occidental —la búsqueda de la representación fiel, la expresión de la belleza, la exploración de la forma— había llegado a su término.
El arte contemporáneo, desde la irrupción del readymade de Duchamp, se caracteriza por ser posthistórico: ya no progresa hacia un fin determinado, sino que se despliega en un campo de posibilidades abierto donde todo está permitido, siempre que sea acompañado de una interpretación que lo instituya como arte. Lo que define a una obra como arte, para Danto, no es ninguna propiedad perceptible, sino su inscripción en un mundo del arte y la interpretación que de ella puede ofrecerse.
Esta concepción tiene implicaciones radicales para la cuestión de la IA. Si el arte es aquello que puede ser interpretado como arte dentro de una tradición y una teoría, entonces quizás una obra generada por un algoritmo podría, en principio, ser considerada arte. Pero Danto también otorgaba un papel central a la intención del autor y a la pertenencia a una tradición creativa. Y aquí es donde surgen las tensiones.
Intención y autoría: ¿puede un algoritmo tener intenciones?
Cascales analiza con detalle la cuestión de la intencionalidad en el arte generado por IA . Para Danto, la intención del artista es un componente crucial de la interpretación. No cualquier objeto puede ser arte, sino solo aquellos que han sido hechos con la intención de ser arte, o que pueden ser interpretados como si hubieran sido hechos con esa intención dentro de un contexto histórico y teórico adecuado.
El problema, como señala Cascales, es que los sistemas de IA no tienen intenciones en el sentido humano del término. No persiguen fines, no toman decisiones deliberadas, no buscan comunicar algo a un espectador. Procesan datos, optimizan funciones, generan salidas. Pero no hay nadie "dentro" que quiera decir algo. ¿Puede entonces una obra generada por IA ser considerada arte en el sentido dantiano?
Cascales sugiere que, en este punto, la filosofía de Danto muestra sus límites. Si la intención es indispensable, entonces el arte de IA no sería propiamente arte. Pero también es posible reinterpretar la noción de intención, ampliándola para incluir las intenciones de los diseñadores del sistema, o los usos que los espectadores hacen de la obra. Esta es una vía abierta, pero no exenta de dificultades.
La cuestión de la autoría es paralela. ¿Quién es el autor de una obra generada por IA? ¿El programador que diseñó el algoritmo? ¿El usuario que introdujo los parámetros? ¿El sistema mismo? Cascales no ofrece una respuesta única, sino que señala la complejidad del problema y la necesidad de revisar nuestras categorías tradicionales.
Tradición creativa y ruptura: ¿un nuevo capítulo o el fin definitivo?
Una de las preguntas más fascinantes que plantea Cascales es si la irrupción de la IA en el arte constituye una ruptura con las tradiciones artísticas anteriores o, por el contrario, se inscribe en la misma narrativa posthistórica que Danto consideraba ya concluida .
Por un lado, podría argumentarse que la IA representa algo radicalmente nuevo. Nunca antes habíamos tenido la posibilidad de delegar la generación de obras en sistemas autónomos no humanos. Esto, para algunos, es un cambio ontológico que redefine qué significa "crear". La IA no es una herramienta como el pincel o la cámara: es un agente con cierto grado de autonomía, aunque no de conciencia.
Por otro lado, podría sostenerse que la IA es solo la última de una larga serie de innovaciones tecnológicas que han ampliado las posibilidades del arte. La fotografía, el cine, la imagen digital ya fueron recibidas con escepticismo y finalmente integradas en las prácticas artísticas. La IA, desde esta perspectiva, no sería una ruptura, sino una continuación de la misma lógica de expansión del medio.
Cascales no se decanta claramente por ninguna de las dos opciones. Su contribución principal es mostrar que la filosofía de Danto proporciona un marco para formular la pregunta con precisión, aunque no para responderla definitivamente. Y eso, en sí mismo, es un avance.
Conexión con la investigación sobre el origen del arte (S/Y/C)
El análisis de Cascales resuena profundamente con la investigación que venimos desarrollando sobre el modelo S/Y/C del funcionamiento neuronal y la Ley de coherencia biológica. La cuestión de la intención y la autoría en el arte de IA nos obliga a precisar qué entendemos por estas nociones y cómo se relacionan con las dimensiones fundamentales de nuestra tesis.
La dimensión S (Supervivencia) nos recuerda que la intención artística humana no es un acto puramente racional o desencarnado. Está enraizada en necesidades homeostáticas: el artista crea porque siente, porque le duele, porque le alegra, porque necesita procesar el mundo para sobrevivir en él. La IA, al carecer de cuerpo y de necesidades vitales, no puede tener intenciones en este sentido pleno. Sus "salidas" no son expresiones de un estado interno, sino cálculos probabilísticos.
La dimensión Y (Symbolon) es central para entender la autoría. El artista es, en esencia, un symbolon viviente: un sujeto que habita los símbolos y los comparte con otros. La obra de arte es un symbolon que remite a una subjetividad que la habitó. La IA puede manipular símbolos, pero no habitarlos. Por eso, hablar de "autoría" en el caso de la IA es, cuando menos, problemático.
La dimensión C (Completitud) nos habla de la necesidad humana de cerrar formas, de alcanzar totalidades coherentes. El artista busca, a través de su obra, satisfacer esa pulsión. La IA puede generar objetos formalmente cerrados, pero no experimenta la necesidad de completitud. Su "obra" es un producto, no un acto.
La Filosofía Quirúrgica nos invita a aplicar un corte analítico preciso en este debate. No se trata de rechazar el arte de IA ni de aceptarlo acríticamente. Se trata de distinguir niveles: el nivel del producto (la obra generada) y el nivel del proceso (el acto creativo encarnado). En el primer nivel, la IA puede producir artefactos que la comunidad artística puede decidir llamar "arte". En el segundo nivel, sin embargo, la IA no puede ocupar el lugar del artista humano, porque carece de las dimensiones S, Y, C que definen la creatividad encarnada.
Cascales, al recurrir a Danto, nos ofrece una vía para pensar esta distinción. Danto nos enseñó que el arte no es solo cuestión de propiedades visibles, sino de interpretación y de inscripción en una tradición. La IA puede producir obras que sean interpretadas como arte dentro de nuestras prácticas. Pero lo que la interpretación no puede suplir es la ausencia de una subjetividad intencional que las respalde. Y esa ausencia, para quienes valoramos el arte como expresión de lo vivo, es insalvable.
Consideraciones finales: el arte después de Danto y después de la IA
El artículo de Raquel Cascales tiene el mérito de aplicar el marco dantiano a la cuestión del arte generado por IA con rigor y equilibrio. No cae en el entusiasmo tecnológico acrítico ni en el rechazo conservador. Señala las tensiones y las aporías, y nos invita a seguir pensando.
Desde nuestra perspectiva, la pregunta de si la IA produce arte no es una pregunta empírica, sino conceptual. Depende de lo que entendamos por arte. Si entendemos el arte como un producto formal que puede ser interpretado estéticamente, entonces la IA puede producir arte. Si entendemos el arte como un acto de expresión de una subjetividad encarnada, entonces la IA no puede, por principio, producir arte.
Nuestra investigación sobre el origen del arte en la especie Homo nos inclina hacia la segunda opción. El arte humano, desde sus primeras manifestaciones en Makapansgat o en las cuevas del Paleolítico, ha sido un testimonio de la vida que se sabe viva. Un testimonio que implica un cuerpo que siente, un símbolo que se habita, una totalidad que se anhela. La IA puede imitar las formas, pero no puede generar esa fuente. Porque esa fuente es la vida misma.
Y eso, quizás, es lo que Danto, con su sensibilidad para las grandes narrativas, habría comprendido. El arte posthistórico no es el arte sin artista. Es el arte en el que el artista, consciente de que todas las formas son posibles, elige libremente expresar su condición encarnada, finita, mortal. La IA no puede hacer esa elección. Y por eso, por muy sofisticados que sean sus algoritmos, no puede ocupar el lugar del creador.
Referencias bibliográficas
Cascales, R. (2023). Interpreting AI-generated art: Arthur Danto's perspective on intention, authorship, and creative traditions in the age of artificial intelligence. Polish Journal of Aesthetics, 71(4), 17–29. https://doi.org/10.7311/2665-2023-4-17
Mallo, Bernabé. (2023). La construcción neuro-simbólica. Una aproximación al funcionamiento del cerebro desde una perspectiva multidisciplinar [Tesis doctoral, Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea]. Repositorio ADDI. http://hdl.handle.net/10810/62701
Mallo, Bernabé. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo. Lopez Mallo, Javier Bernabé. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57196
Mallo, Bernabé. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo [Versión Kindle]. Amazon. https://www.amazon.com/dp/B0GYGTJD5C
Mallo, Bernabé. (2026b). From surgical philosophy to the law of biological coherence S/Y/C: Toward a study of the origin of art in the Homo lineage. Lopez Mallo, Javier Bernabé. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57197
Mallo, Bernabé. (2026b). From surgical philosophy to the law of biological coherence S/Y/C: Toward a study of the origin of art in the Homo lineage [Kindle edition]. Amazon. https://www.amazon.com/dp/B0GY89SZS1
Autor / Author
Bernabé Mallo
Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
Bernabé Mallo
PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.
Enlaces / Links
Página de autor Amazon / Amazon Author Page: https://www.amazon.com/author/bernabemallo
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9002-9728
Plataforma EHUenRed / Link EHUenRed: https://www.ehu.eus/es/web/masterrak-eta-graduondokoak/red-latinoamericana-de-posgrados
Canal YouTube / Channel YouTube: https://www.youtube.com/@neuroideas815
Canal YouTube / Channel YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBsf6OZ482NjST6QA-hvYtQ
Publicaciones y proyectos en desarrollo / Publications and projects:
https://www.amazon.com/author/bernabemallo
https://ehuenred.theglocal.network/ideas/el-origen-del-arte-en-el-cerebro-de-makapansgat-al-moma-del-primate-al-sapiens