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domingo, 2 de agosto de 2026

De la magia al trance: el largo viaje hacia la interpretación del arte paleolítico

 

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.

Una reseña del artículo de Jean Clottes (2003): De «l'art pour l'art» au chamanisme: l'interprétation de l'art préhistorique


Introducción: el enigma de las cuevas profundas

¿Por qué nuestros antepasados del Paleolítico se adentraban en las profundidades de la tierra, en galerías oscuras y estrechas, para pintar y grabar animales que apenas podían verse? ¿Qué les impulsaba a dejar su huella en lugares donde la luz de las antorchas apenas alcanzaba a iluminar la roca, lejos de los hábitats y de la mirada cotidiana? La pregunta por el significado del arte prehistórico ha fascinado a investigadores durante más de un siglo, y las respuestas han sido tan variadas como las corrientes de pensamiento que las han generado.

Jean Clottes, uno de los prehistoriadores más destacados del mundo, ex Conservador General del Patrimonio del Ministerio de Cultura francés y director científico de los estudios de la cueva de Chauvet, publicó en 2003 un artículo en La revue pour l'histoire du CNRS que ofrece un recorrido magistral por la historia de las interpretaciones del arte paleolítico . En él, Clottes no solo revisa las principales teorías que se han sucedido desde el siglo XIX —el arte por el arte, el totemismo, la magia simpática, el estructuralismo— sino que también presenta la hipótesis que él mismo ha defendido junto al antropólogo sudafricano David Lewis-Williams: el chamanismo como marco explicativo para comprender el arte de las cavernas .

El artículo, a pesar de su brevedad, condensa décadas de reflexión y trabajo de campo. Clottes nos advierte desde el principio de las dificultades de interpretar un arte "fósil", cuyo significado último nos es inaccesible . Sin embargo, lejos del pesimismo de quienes recomiendan abandonar toda investigación sobre el significado, Clottes defiende que es posible alcanzar un cierto grado de comprensión utilizando tres tipos de argumentos: los que provienen del arte en sí mismo, los que derivan de su contexto arqueológico, y los que se apoyan en comparaciones etnológicas con sociedades tradicionales recientes que practican o practicaban el arte rupestre .


La insuficiencia de la mirada moderna: el "arte por el arte" y sus límites

La primera tentativa de explicación del arte paleolítico, surgida tras los descubrimientos de objetos decorados en la segunda mitad del siglo XIX, fue la teoría del "arte por el arte" . Los grabados y esculturas no tendrían otro propósito que adornar armas y herramientas, por el simple placer de hacerlo. Esta interpretación, sin embargo, reflejaba más las concepciones de la época —el anticlericalismo militante de algunos prehistoriadores y la idea del "buen salvaje" viviendo en un mundo de abundancia— que una aproximación rigurosa al fenómeno paleolítico.

Clottes señala que esta teoría fue abandonada porque no podía dar cuenta de las pinturas y grabados situados en las galerías profundas, lejos de los hábitats y de la vista . Si el arte hubiera sido solo un entretenimiento o una ornamentación, ¿por qué habrían de realizarse en lugares tan inaccesibles y oscuros? La teoría del "arte por el arte" también chocaba con la evidencia etnológica: en las sociedades tradicionales, el concepto de "arte" como actividad desinteresada y autónoma estaba ausente. Las imágenes se producían en el marco de la comunidad y con un propósito específico, no para el placer del autor ni la satisfacción de sus deseos personales.


Magia y totemismo: el arte como instrumento de supervivencia

A finales del siglo XIX y durante la primera mitad del XX, la interpretación dominante fue la magia simpática, desarrollada por Salomon Reinach y popularizada por el Abate Breuil y el Conde Bégouën . Esta teoría se basaba en la creencia de que existía una relación directa entre la imagen y el sujeto representado: actuando sobre la imagen se actuaba sobre el animal real. Las prácticas mágicas habrían tenido tres propósitos principales: asegurar el éxito en la caza, promover la fertilidad de las especies útiles y destruir a los animales peligrosos .

La hipótesis de la magia de la caza parecía explicar bien la presencia de animales heridos o atravesados por flechas, así como la ubicación de las figuras en lugares recónditos y a menudo de difícil acceso. Sin embargo, Clottes señala las contradicciones de esta teoría. Los animales marcados con heridas son raros, las escenas de apareamiento explícitas son escasas, y los restos de animales cazados en los hábitats no se corresponden con las especies más representadas en las paredes de las cuevas . Como señaló Claude Lévi-Strauss, algunos animales eran "buenos para comer" y otros "buenos para pensar", formando parte de un "bestiario" vinculado a tradiciones socio-religiosas . Además, la magia simpática no podía explicar la presencia de manos negativas, figuras humanas caricaturizadas o, sobre todo, las criaturas compuestas, esos seres monstruosos que no existen en la naturaleza y cuya destrucción o multiplicación no tendría sentido.

El totemismo, que propone una relación privilegiada entre un grupo humano y una especie animal o vegetal que lo caracteriza y venera, fue otra tentativa breve . Sin embargo, fue criticado porque algunos animales parecían estar golpeados por armas, lo que era incompatible con el respeto debido al tótem, y porque las mezclas de especies en cada cueva no se correspondían con la homogeneidad que cabría esperar de emblemas de clanes .


El estructuralismo: el arte como sistema binario

La segunda mitad del siglo XX estuvo marcada por el estructuralismo, cuyos principales exponentes en el estudio del arte paleolítico fueron Annette Laming-Emperaire y André Leroi-Gourhan . Frente al comparativismo etnológico, los estructuralistas propusieron un retorno a la cueva y a las obras, buscando en su distribución y asociaciones los principios de una gramática simbólica.

Leroi-Gourhan, mediante análisis estadísticos, concluyó que bisontes y caballos formaban la base del bestiario y ocupaban preferentemente los paneles centrales, mientras que los animales complementarios (cabras, ciervos) ocupaban un segundo lugar y los animales formidables (leones, osos) eran relegados a las profundidades. Los signos geométricos participarían de este simbolismo en un sistema binario donde animales y signos tendrían un valor masculino o femenino, opuesto y complementario .

Clottes señala que, a pesar de su fracaso como intentos de interpretación global, las teorías estructuralistas han influido profundamente en la investigación. La importancia de la cueva en las elecciones y los significados ya no puede cuestionarse; las distribuciones de dibujos según el relieve y la topografía se han convertido en elementos fundamentales de los estudios modernos . Sin embargo, las críticas han sido también contundentes: la tipología sexual de animales y signos se consideró demasiado subjetiva, y los esquemas propuestos por Leroi-Gourhan no resultaron aplicables a muchas cuevas descubiertas posteriormente .


El chamanismo: la hipótesis que integra arte, mente y paisaje

La hipótesis más reciente, y la que Clottes defiende junto a Lewis-Williams, es la del chamanismo paleolítico . Esta interpretación se apoya en la idea de que las religiones chamánicas, que cubren todo el norte del planeta y parte de América, son las religiones por excelencia de los pueblos cazadores-recolectores . Su antigüedad y su carácter cosmológico las convierten en un marco apropiado para comprender el arte paleolítico.

El chamanismo se caracteriza por una concepción de un cosmos complejo donde coexisten al menos dos mundos, y por la creencia de que algunas personas pueden, mediante el trance, entrar en contacto con el mundo espiritual para curar a los enfermos, mantener el equilibrio natural o asegurar el éxito en la caza . El chamán actúa como mediador entre el mundo real y el de los espíritus, a menudo con la ayuda de animales auxiliares.

Clottes y Lewis-Williams establecen una analogía entre el viaje subterráneo al fondo de las cuevas y el viaje chamánico al mundo de los espíritus . Los hombres del Paleolítico, al adentrarse en las profundidades, se aventuraban deliberadamente en el mundo sobrenatural. El medio subterráneo, con su oscuridad y silencio, favorecía la aparición de estados alterados de conciencia y alucinaciones . Las representaciones parietales serían, en este marco, la materialización de las visiones chamánicas.

Clottes identifica varios elementos del arte rupestre que apoyan esta hipótesis. Los animales, a menudo representados sin líneas de suelo ni respeto a la gravedad, flotan en las paredes como las visiones durante el trance. Los signos geométricos elementales, puntos, líneas, zigzags o retículas, se asemejan a los que se perciben en las distintas fases del trance chamánico . Los seres compuestos, animales y humanos mezclados, forman parte de ese mundo de visiones.

Pero quizás uno de los argumentos más potentes es la relación con los relieves naturales. Si se tiene la mente llena de imágenes de animales, un hueco en la roca subrayado con sombras evoca la grupa de un caballo o el lomo de un bisonte. ¿Cómo no creer entonces que los espíritus animales, encontrados en las visiones, no están ahí, medio liberados de la roca por la magia de la luz fluctuante de la antorcha, y listos para desaparecer en ella de nuevo? En unos pocos trazos, los artistas perpetuaban su poder.

Las grietas y huecos ofrecían fugas a las profundidades de la roca, donde se mantenían los espíritus. Los huesos clavados en las paredes, las huellas digitales y las manos negativas serían diferentes formas de establecer un contacto directo con las fuerzas subyacentes a la roca, quizás por parte de individuos no iniciados que participaban en el ritual . Las manos negativas, al fundirse con la pared, establecían una conexión metafórica con el mundo espiritual.

La hipótesis chamánica, como Clottes reconoce, ha sido ampliamente criticada. Se ha cuestionado la imposibilidad de conocer los significados, la falta de pruebas formales, la vanidad de las comparaciones etnológicas y el papel demasiado importante atribuido al trance . Sin embargo, Clottes defiende que la hipótesis chamánica, aprovechando los conocimientos previos, es la que actualmente explica mejor los datos disponibles sobre el arte de las cuevas y objetos del Paleolítico superior .


Conexión con la investigación sobre el origen del arte (S/Y/C)

El recorrido que Clottes traza por la historia de las interpretaciones del arte paleolítico resuena profundamente con la investigación que venimos desarrollando sobre el modelo S/Y/C del funcionamiento neuronal y la Ley de coherencia biológica (Mallo, 2023, 2025, 2026a, 2026b). Cada una de las teorías revisadas por Clottes ilumina un aspecto diferente de la función del arte, pero la hipótesis chamánica es la que más se aproxima a una comprensión integradora que conecta el arte con la mente, el cuerpo y el cosmos.

La dimensión S (Supervivencia) se manifiesta en todas las interpretaciones que ven en el arte una herramienta para la supervivencia, ya sea a través de la magia de la caza (para asegurar el alimento) o de la magia de la fertilidad (para garantizar la reproducción de las especies). El arte, en este sentido, es una extensión de la función homeostática: no solo ayuda a sobrevivir físicamente, sino que permite procesar y compartir experiencias, regular emociones y construir identidad grupal.

La dimensión Y (Symbolon) es central en el estructuralismo y, sobre todo, en la hipótesis chamánica. Los animales y los signos geométricos no son meras representaciones de la realidad, sino símbolos que remiten a un sistema de significado compartido. El symbolon es el puente entre el mundo interno y el mundo social, entre las visiones del chamán y la comunidad que las interpreta. La cueva, con su topografía y sus relieves, se convierte en un soporte simbólico donde el significado se encarna en la roca.

La dimensión C (Completitud) se manifiesta en la propia estructura de las cuevas y en la necesidad de cerrar un recorrido, de completar un ritual. La entrada a la cueva, el descenso a las profundidades y el retorno a la luz conforman un viaje que busca una totalidad, una coherencia. El arte parietal, al integrarse con la topografía de la cueva, no es una colección de figuras aisladas, sino parte de un todo que solo adquiere pleno sentido en su contexto.

La Filosofía Quirúrgica nos invita a aplicar un corte analítico preciso al artículo de Clottes. No se trata de elegir una de las teorías como la definitiva, sino de reconocer que cada una ha contribuido a delimitar el campo de lo posible. El arte paleolítico, como el arte en general, es un fenómeno complejo que no se agota en una única función o significado. La hipótesis chamánica tiene la virtud de integrar la dimensión psicofisiológica (el trance, la alucinación) con la dimensión cultural y simbólica, y con el contexto ecológico y social. Y es precisamente esa integración la que la convierte en el marco explicativo más fértil para nuestra investigación.


Consideraciones finales: la interpretación como proceso abierto

El artículo de Jean Clottes nos recuerda que la interpretación del arte paleolítico es una tarea que requiere humildad y, al mismo tiempo, audacia. Humildad para reconocer los límites de nuestro conocimiento, la distancia insalvable que nos separa de las mentes que crearon esas obras, y el carácter provisional de todas nuestras hipótesis. Audacia para no renunciar a comprender, para atrevernos a formular preguntas y proponer marcos interpretativos que den sentido a los datos disponibles.

Clottes nos muestra que la historia de las interpretaciones del arte prehistórico no es una historia de progreso lineal, sino de sucesivos cambios de paradigma, cada uno de los cuales ha iluminado algunos aspectos del fenómeno mientras dejaba otros en la sombra. El "arte por el arte", la magia simpática, el estructuralismo y el chamanismo no son tanto teorías falsas como perspectivas parciales, que han ido enriqueciendo nuestra comprensión a medida que avanzaban las técnicas de análisis y el conocimiento etnológico.

La hipótesis chamánica, defendida por Clottes y Lewis-Williams, representa quizás el intento más ambicioso de integrar los diferentes niveles de análisis: el neuropsicológico, el etnológico, el arqueológico y el simbólico. Su principal aportación es haber devuelto al arte paleolítico su dimensión de práctica encarnada, de experiencia vivida, de encuentro entre la mente humana y las fuerzas del mundo.

Y es precisamente esa dimensión la que conecta el arte paleolítico con el arte contemporáneo, y con nuestra investigación sobre el origen del arte en la especie Homo. El arte, desde sus primeras manifestaciones en las profundidades de las cuevas, no ha sido solo una forma de representar el mundo, sino una forma de transformarlo, de establecer un diálogo con lo sagrado, de explorar los límites de la experiencia humana.


Referencias bibliográficas

Clottes, J. (2003). De « l'art pour l'art » au chamanisme : l'interprétation de l'art préhistorique. La revue pour l'histoire du CNRS, (8). https://doi.org/10.4000/histoire-cnrs.553

Mallo, B. (2023). La construcción neuro-simbólica. Una aproximación al funcionamiento del cerebro desde una perspectiva multidisciplinar [Tesis doctoral, Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea]. Repositorio ADDI. http://hdl.handle.net/10810/62701

Mallo, B. (2025). Arte y biología: Una aproximación neurofilosófica al origen de la experiencia estética. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y5WZMK

Mallo, B. (2025). Art and biology: A neurophilosophical approach to the origin of aesthetic experience. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y6C2XN

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57196

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo [Versión Kindle]. https://www.amazon.com/dp/B0GYGTJD5C

Mallo, B. (2026b). From surgical philosophy to the law of biological coherence S/Y/C: Toward a study of the origin of art in the Homo lineage. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57197


Autor / Author


Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
 PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

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Página de autor Amazon / Amazon Author Page: https://www.amazon.com/author/bernabemallo
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9002-9728
Plataforma EHUenRed / Link EHUenRed:  https://www.ehu.eus/es/web/masterrak-eta-graduondokoak/red-latinoamericana-de-posgrados
Canal YouTube / Channel YouTube: https://www.youtube.com/@neuroideas815
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Publicaciones y proyectos en desarrollo / Publications and projects: 
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https://ehuenred.theglocal.network/ideas/el-origen-del-arte-en-el-cerebro-de-makapansgat-al-moma-del-primate-al-sapiens

 


 

jueves, 21 de mayo de 2026

What Is Neurophilosophy and How Does It Change Our Idea of the Mind?

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.

Neurophilosophy is a discipline situated at the intersection of neuroscience and philosophy of mind. Its primary aim is to address classical questions concerning consciousness, personal identity, emotion, and perception by combining philosophical reflection with scientific knowledge about the brain.

For centuries, questions such as “What is the mind?” or “What does it mean to be conscious?” were regarded mainly as metaphysical problems. Contemporary neuroscience, however, has profoundly transformed this landscape. Today, many processes once considered purely spiritual or abstract are increasingly understood as having observable and measurable biological foundations.

The importance of neurophilosophy lies precisely in this convergence. The ability to experimentally investigate perception, memory, emotion, and decision-making forces us to reconsider many traditional assumptions about human nature. Rather than reducing human experience to mere chemistry, neurophilosophy seeks to understand how consciousness emerges from one of the most complex biological systems known: the human brain.

 The Origin: Where Does Neurophilosophy Come From?

The term neurophilosophy was popularised in 1986 by Patricia Churchland in her influential book Neurophilosophy: Toward a Unified Science of the Mind-Brain.

An academic introduction to Patricia Churchland can be found in the Stanford Encyclopedia of Philosophy.

For much of Western intellectual history, philosophy was shaped by Cartesian dualism, according to which mind and body were fundamentally separate entities. Thought belonged to the realm of the soul or to an immaterial substance distinct from the physical organism.

Neurophilosophy helped shift this perspective toward materialist or monist approaches, in which mind and brain are understood as inseparable. Mental activity thus becomes interpretable as the outcome of highly complex neurobiological processes shaped by evolution.

This transition has profound implications not only for philosophy, but also for how we understand identity, morality, freedom, and subjective experience itself.

 How Does It Transform Our Idea of the Mind?

One of the most significant contributions of neurophilosophy is that it radically reshapes concepts that once appeared self-evident.

  • Emotions are no longer mysterious: Thanks to decades of work by authors such as Antonio Damasio, we know that emotions are not mere shadows of the soul but measurable chemical and neuronal responses. Sadness, fear, or joy have correlates in specific brain regions and neurotransmitter networks (Damasio, 2018).
  • The “self” may be a dynamic construction: many studies suggest that personal identity does not reside in an invisible entity, but rather emerges from the integration of neural systems related to memory, perception, and self-representation.
  • Morality has biological foundations: brain regions such as the prefrontal cortex play a central role in ethical and social decision-making processes (Churchland, 2012).
  • Consciousness is no longer treated solely as a metaphysical problem: although it remains one of the greatest scientific and philosophical mysteries, consciousness is increasingly explored through neuroimaging, computational models, and cognitive research.

The broader implication is profound: understanding the brain also means rethinking what we mean by mind, subjectivity, freedom, and human experience.

Conclusion: The Future of Contemporary Thought 

Neurophilosophy does not seek to destroy traditional philosophy, but rather to expand its investigative tools. Where philosophy formulated the great questions concerning mind and consciousness, neuroscience now contributes empirical methods capable of enriching those same questions.

Perhaps the most fascinating aspect of neurophilosophy is that it compels us to reconsider who we are. Understanding the brain does not eliminate the mystery of human experience; instead, it allows us to approach it with greater depth and scientific rigour.

In this sense, neurophilosophy represents one of the most important contemporary attempts to establish a genuine dialogue between science and philosophy, between biology and consciousness, between matter and thought.

References (APA 7) 

Churchland, P. S. (1986). Neurophilosophy: Toward a Unified Science of the Mind-Brain. MIT Press.

Churchland, P. S. (2012). Braintrust: What Neuroscience Tells Us about Morality. Princeton University Press.

Damasio, A. (2018). Descartes’ Error: Emotion, Reason, and the Human Brain. Vintage.

 

Autor / Author


Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
 PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

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¿Qué es la neurofilosofía y cómo cambia nuestra idea de la mente?

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.

La neurofilosofía es una disciplina situada en la intersección entre la neurociencia y la filosofía de la mente. Su objetivo principal consiste en abordar preguntas clásicas sobre la conciencia, la identidad personal, las emociones o la percepción utilizando no solo reflexión filosófica, sino también datos procedentes del estudio científico del cerebro.

Durante siglos, cuestiones como “¿qué es la mente?” o “¿qué significa ser consciente?” fueron consideradas problemas esencialmente metafísicos. Sin embargo, el desarrollo contemporáneo de la neurociencia ha comenzado a transformar radicalmente esta situación. Hoy sabemos que muchos procesos que anteriormente se interpretaban como fenómenos puramente espirituales, abstractos o inmateriales poseen correlatos biológicos observables y medibles.

La importancia actual de la neurofilosofía reside precisamente en esta convergencia. La posibilidad de estudiar experimentalmente la percepción, la memoria, las emociones o la toma de decisiones obliga a replantear muchas ideas tradicionales sobre la naturaleza humana. Lejos de reducir la experiencia humana a simples mecanismos químicos, esta disciplina intenta comprender cómo emerge la complejidad de la conciencia a partir de un sistema biológico extraordinariamente sofisticado: el cerebro humano.

¿Dónde nace la neurofilosofía? 

El término neurofilosofía fue popularizado en 1986 por la filósofa canadiense Patricia Churchland en su obra Neurophilosophy: Toward a Unified Science of the Mind-Brain. Su propuesta defendía que muchas preguntas filosóficas tradicionales debían dialogar de manera más estrecha con la investigación neurocientífica contemporánea.

Puedes consultar una introducción académica sobre Patricia Churchland en la Stanford Encyclopedia of Philosophy.

Históricamente, buena parte del pensamiento occidental estuvo influida por el dualismo cartesiano, según el cual mente y cuerpo constituían realidades separadas. Desde esta perspectiva, el pensamiento pertenecía al ámbito del alma o de una sustancia distinta del organismo físico.

La neurofilosofía contribuyó a desplazar progresivamente esta visión hacia posiciones materialistas o monistas, donde mente y cerebro dejan de entenderse como entidades independientes. La actividad mental pasa así a concebirse como el resultado de procesos neurobiológicos complejos desarrollados por la evolución.

Este cambio de paradigma no solo afecta a la filosofía, sino también a nuestra comprensión de la identidad, la libertad, la moralidad e incluso la experiencia subjetiva del yo.

¿Cómo transforma nuestra idea de la mente?

 Uno de los aspectos más relevantes de la neurofilosofía es que modifica profundamente conceptos que durante siglos parecían evidentes o inmutables.

  • Las emociones ya no son un misterio: Tras décadas de trabajo de autores como Antonio Damasio, sabemos que las emociones no son meras sombras del alma, sino respuestas químicas y neuronales perfectamente medibles. La tristeza, el miedo o la alegría tienen correlatos en regiones específicas del cerebro y en redes de neurotransmisores (Damasio, 2018).
  • El “yo” puede entenderse como una construcción dinámica: numerosos estudios sugieren que la identidad personal no reside en una entidad invisible e indivisible, sino en la integración continua de múltiples redes neuronales relacionadas con memoria, percepción y autorrepresentación.
  • La moralidad posee bases biológicas: regiones cerebrales como la corteza prefrontal participan activamente en la toma de decisiones éticas y sociales. Esto no implica que la moral quede reducida a impulsos neuronales, pero sí que la biología desempeña un papel fundamental en nuestra conducta moral (Churchland, 2012).
  • La conciencia deja de ser exclusivamente metafísica: aunque sigue siendo uno de los grandes enigmas científicos y filosóficos, la conciencia comienza a investigarse mediante técnicas de neuroimagen, modelos computacionales y estudios clínicos sobre percepción y atención.

La consecuencia de todo ello es profunda: comprender el cerebro significa también replantear qué entendemos por mente, libertad, subjetividad y experiencia humana.

Conclusión: El futuro del pensamiento actual 

La neurofilosofía no pretende reemplazar a la filosofía tradicional, sino ampliar sus herramientas de investigación. Allí donde la filosofía formuló durante siglos las grandes preguntas sobre la mente y la conciencia, la neurociencia aporta ahora nuevos métodos empíricos capaces de enriquecer esas mismas preguntas.

Quizá uno de los aspectos más fascinantes de esta disciplina sea precisamente que obliga a reconsiderar quiénes somos. Comprender el cerebro no significa eliminar el misterio de la experiencia humana, sino aproximarnos de manera más rigurosa y compleja a su naturaleza.

En este sentido, la neurofilosofía representa uno de los intentos contemporáneos más sólidos por establecer un diálogo real entre ciencia y filosofía, entre biología y conciencia, entre materia y pensamiento.

Referencias bibliográficas (APA 7) 

Churchland, P. S. (1986). Neurophilosophy: Toward a Unified Science of the Mind-Brain. MIT Press.

Churchland, P. S. (2012). El cerebro moral: Lo que la neurociencia nos dice sobre la moralidad. Paidós.

Damasio, A. (2018). El error de Descartes: La emoción, la razón y el cerebro humano. Destino.

 

Autor / Author


Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
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 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

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jueves, 14 de mayo de 2026

Publicaciones e investigaciones sobre arte, neurociencia y evolución humana Publications and Research on Art, Neuroscience, and Human Evolution

 

Una aproximación interdisciplinar al origen del arte y la experiencia estética
An Interdisciplinary Approach to the Origin of Art and Aesthetic Experience

 

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.
 

¿Por qué un animal simbólico necesita crear belleza? / Why does a symbolic animal need to create beauty?

El arte constituye uno de los fenómenos más complejos y singulares desarrollados por la especie Homo. Desde las primeras formas de sensibilidad simbólica y percepción protoestética hasta las manifestaciones artísticas contemporáneas, la necesidad humana de representar, imaginar y transformar la realidad ha acompañado el desarrollo biológico y cultural de nuestra especie durante cientos de miles de años.
Las publicaciones y proyectos presentados en este espacio parten de una pregunta central:
¿Cómo y por qué un sistema biológico terminó desarrollando aquello que hoy denominamos arte?
A partir de esta cuestión, las investigaciones integran perspectivas procedentes de la filosofía, la neurociencia, la antropología, la psicología, la biología evolutiva, la genética, los estudios de la conciencia y la teoría del arte, con el objetivo de explorar el origen de la experiencia estética y su posible función dentro de la evolución humana.

Art constitutes one of the most complex and singular phenomena developed by the Homo species. From the earliest forms of symbolic sensitivity and proto-aesthetic perception to contemporary artistic manifestations, the human need to represent, imagine, and transform reality has accompanied the biological and cultural development of our species for hundreds of thousands of years.
The publications and research projects presented here begin with a central question:
How and why did a biological system eventually develop what we now call art?
From this perspective, the research integrates philosophy, neuroscience, anthropology, psychology, evolutionary biology, genetics, consciousness studies, and art theory in order to explore the origin of aesthetic experience and its possible role within human evolution.

Líneas de investigación / Research Areas


Entre las principales líneas de trabajo abordadas en estas publicaciones e investigaciones destacan:
 

El origen biológico y evolutivo del arte.
Neurociencia de la percepción estética.
Conciencia, simbolismo e imaginación.
Relaciones entre cerebro, creatividad y adaptación.
Arte y evolución cognitiva en la especie Homo.
Conductas simbólicas en animales y primates.
Antropología del arte y de los sueños.
Filosofía de la mente y experiencia estética.
Arte, memoria y construcción cultural.
Continuidades entre comportamiento animal y expresión humana.

Among the main areas explored throughout these publications and research projects are:
 

The biological and evolutionary origins of art.
Neuroscience of aesthetic perception.
Consciousness, symbolism, and imagination.
Relationships between brain, creativity, and adaptation.
Art and cognitive evolution in the Homo species.
Symbolic behaviours in animals and primates.
Anthropology of art and dreams.
Philosophy of mind and aesthetic experience.
Art, memory, and cultural construction.
Continuities between animal behaviour and human expression.

Publicaciones / Publications


Las publicaciones reunidas en este proyecto buscan establecer puentes entre ciencia, filosofía y humanidades, manteniendo un enfoque accesible pero rigurosamente fundamentado.
Los trabajos abordan cuestiones relacionadas con:
 

El origen del arte y la necesidad estética.
La evolución de la percepción simbólica.
La relación entre cerebro y cultura.
La conciencia humana y sus procesos representacionales.
La creatividad como fenómeno biológico y social.
Las posibles bases neuroevolutivas del comportamiento artístico.

The publications associated with this project aim to establish bridges between science, philosophy, and the humanities while maintaining an accessible yet rigorously grounded approach.
These works explore questions related to:
 

The origin of art and aesthetic necessity.
The evolution of symbolic perception.
The relationship between brain and culture.
Human consciousness and representational processes.
Creativity as a biological and social phenomenon.
The possible neuroevolutionary foundations of artistic behaviour.

Investigación en curso / Ongoing Research

 

Entre los proyectos actualmente en desarrollo destaca:
 

El Origen del Arte en la especie Homo: de Makapansgat al MoMA, del Primate al Sapiens

ENLACE: https://ehuenred.theglocal.network/ideas/el-origen-del-arte-en-el-cerebro-de-makapansgat-al-moma-del-primate-al-sapiens

 

Una investigación multidisciplinar orientada a comprender cómo surgió la experiencia estética dentro de la evolución humana y qué papel pudo desempeñar el arte en el desarrollo cognitivo, social y simbólico de nuestra especie.
El proyecto incorpora tanto desarrollo teórico como trabajo de campo, incluyendo encuestas y participación abierta de personas interesadas en contribuir con perspectivas relacionadas con creatividad, percepción, simbolismo y experiencia artística.

Among the projects currently under development is:

The Origin of Art in the Homo Species: from Makapansgat to MoMA, from Primate to Sapiens

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A multidisciplinary investigation aimed at understanding how aesthetic experience emerged within human evolution and what role art may have played in the cognitive, social, and symbolic development of our species.
The project combines theoretical research with fieldwork, including surveys and open participation from individuals interested in contributing perspectives related to creativity, perception, symbolism, and artistic experience.

Filosofía, neurociencia y diálogo interdisciplinar / Philosophy, Neuroscience, and Interdisciplinary Dialogue
Este espacio nace también con la intención de favorecer el diálogo entre disciplinas que históricamente han estudiado la mente humana desde perspectivas diferentes pero complementarias.
La filosofía aporta preguntas fundamentales sobre conciencia, percepción, representación y significado. La neurociencia contribuye al conocimiento empírico sobre el funcionamiento cerebral. La antropología y la biología evolutiva permiten contextualizar estas capacidades dentro de la historia natural de nuestra especie.
Comprender el arte desde esta convergencia interdisciplinar implica no solo estudiar objetos culturales, sino también investigar qué tipo de cerebro, percepción y experiencia hicieron posible su aparición.

This space also emerges from the intention to encourage dialogue between disciplines that have historically studied the human mind from different yet complementary perspectives.
Philosophy contributes fundamental questions concerning consciousness, perception, representation, and meaning. Neuroscience provides empirical knowledge about brain function. Anthropology and evolutionary biology help contextualise these capacities within the natural history of our species.
Understanding art from this interdisciplinary convergence means not only studying cultural objects, but also investigating what kind of brain, perception, and experience made their emergence possible.

Participación y comunidad / Participation and Community


Las investigaciones y publicaciones presentadas en este espacio permanecen abiertas al intercambio de ideas y a la participación de personas interesadas en filosofía, neurociencia, evolución humana, creatividad, arte y conciencia.
Porque el conocimiento humano continúa desarrollándose precisamente a través del diálogo, la colaboración y la coexistencia de múltiples perspectivas.

The research and publications presented here remain open to the exchange of ideas and the participation of individuals interested in philosophy, neuroscience, human evolution, creativity, art, and consciousness.
Because human knowledge continues to evolve precisely through dialogue, collaboration, and the coexistence of diverse perspectives.

Autor / Author


Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
 PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

Enlaces / Links


Página de autor Amazon / Amazon Author Page: https://www.amazon.com/author/bernabemallo
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9002-9728
Plataforma EHUenRed / Link EHUenRed:  https://www.ehu.eus/es/web/masterrak-eta-graduondokoak/red-latinoamericana-de-posgrados
Canal YouTube / Channel YouTube: https://www.youtube.com/@neuroideas815
Canal YouTube / Channel YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCBsf6OZ482NjST6QA-hvYtQ
Publicaciones y proyectos en desarrollo / Publications and projects: 
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martes, 12 de mayo de 2026

El Origen del Arte en la especie Homo: de Makapansgat al MoMA, del Primate al Sapiens The Origin of Art in the Homo Species: from Makapansgat to MoMA, from Primate to Sapiens

Research Introduction Video/Vídeo Introducción Investigación

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art. 

Presentación del proyecto de investigación

El proyecto que lidera Bernabé Mallo nace de una pregunta tan antigua como inquietante: ¿cuándo y por qué el ser humano comenzó a necesitar el arte? Para responderla, propone un recorrido que va desde un guijarro con forma de rostro encontrado en Makapansgat (Sudáfrica, hace más de tres millones de años) hasta las salas blancas del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Bajo el título El origen del arte en la especie Homo: de Makapansgat al MoMA, del primate al Sapiens, esta investigación se aleja de los relatos unidisciplinares. Integra, en cambio, aproximaciones desde la filosofía, la neurociencia —con especial atención al funcionamiento cerebral de la experiencia estética—, la prehistoria, la antropología del arte y de los sueños, la psicología, la genética, la biología, la sociología y los estudios comparados entre expresiones humanas y animales.

No se trata solo de describir cuándo aparecieron las primeras formas simbólicas, sino de comprender cómo un sistema biológico —el nuestro, el de un primate más o menos ansioso— desarrolló eso que hoy llamamos arte. ¿Fue un accidente evolutivo? ¿Una adaptación necesaria? ¿Un lujo del cerebro sobrante? El proyecto no da respuestas apresuradas, pero se atreve a trazar preguntas profundas.

Además del desarrollo teórico, se incluye trabajo de campo. La idea es escuchar —en sentido literal y etnográfico— a distintos grupos: animales no humanos (especialmente primates), comunidades humanas de pueblos originarios y personas de cualquier lugar que sientan el arte como algo vivo. Para ello, se recogerán testimonios mediante encuentros directos y encuestas online dirigidas a quienes deseen participar voluntariamente en la investigación.

El objetivo final no es otro que construir una comprensión amplia, matizada y humanamente relevante del origen de la experiencia estética y de su posible función evolutiva dentro del género Homo.

Research Project Presentation

The project led by Bernabé Mallo begins with a question as old as it is unsettling: when and why did human beings start to need art? To answer it, the research proposes a journey from a pebble that resembles a face —found in Makapansgat (South Africa, over three million years ago)— to the white-walled galleries of the Museum of Modern Art in New York.

Under the title The Origin of Art in the Genus Homo: from Makapansgat to MoMA, from Primate to Sapiens, this study moves beyond single-discipline narratives. Instead, it integrates perspectives from philosophy, neuroscience —with special attention to how the brain enables aesthetic experience— prehistory, the anthropology of art and dreams, psychology, genetics, biology, sociology, and comparative studies between human and animal expressions.

The goal is not merely to describe when the first symbolic forms appeared, but to understand how a biological system —our own, that of a somewhat anxious primate— developed what we now call art. Was it an evolutionary accident? A necessary adaptation? A luxury of the oversized brain? The project offers no quick answers, but it dares to ask profound questions.

In addition to theoretical development, the project includes fieldwork. The intention is to listen —literally and ethnographically— to different groups: non-human animals (especially primates), Indigenous human communities, and people from anywhere who experience art as something alive. Testimonies will be gathered through direct encounters and online surveys aimed at those who wish to participate voluntarily.

The ultimate aim is to build a broad, nuanced, and humanly relevant understanding of the origin of aesthetic experience and its possible evolutionary role within the genus Homo.

¿Qué es EHUenRed?

EHUenRed es la comunidad digital de la Red Latinoamericana de Posgrado de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). Pero más allá de la definición formal, se trata de un PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL entre personas que aprenden, enseñan, investigan y sienten curiosidad por el conocimiento.

Aquí se conectan estudiantes, egresadas y egresados, profesorado, investigadoras e investigadores, doctoras y doctores, así como entidades y profesionales vinculados a la red académica. No es solo un directorio: es un espacio abierto al intercambio de conocimientos, proyectos e iniciativas colaborativas.

Lo que hace diferente a EHUenRed es su vocación humana: no solo se busca el crecimiento académico o profesional, sino también el crecimiento personal de quienes participan. Porque la ciencia y las humanidades —y el arte, y la neurociencia— crecen mejor cuando se comparten entre miradas diversas.

What is EHUenRed?

EHUenRed is the digital community of the Latin American Postgraduate Network of the University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU). But beyond the formal definition, it is an INTERNATIONAL MEETING POINT for people who learn, teach, research, and feel curious about knowledge.

It connects students, alumni, professors, researchers, PhDs, and professionals linked to the academic network. It is not just a directory: it is an open space for sharing knowledge, projects, and collaborative initiatives.

What makes EHUenRed different is its human vocation: it seeks not only academic and professional growth but also the personal development of its members. Because science, the humanities —art, neuroscience, and everything in between— flourish best when shared across diverse perspectives.

Cómo acceder y participar en la investigación

Un detalle práctico importante. Si aún no formas parte de EHUenRed, es posible que al hacer clic en el enlace no veas directamente los materiales de la investigación. El sistema te redirigirá a la página de registro. No es un error técnico, es la puerta de entrada.

El registro es sencillo y gratuito. Una vez dentro, podrás acceder no solo a este proyecto sobre el origen del arte, sino también a otras investigaciones, noticias y actividades académicas vinculadas a la UPV/EHU y a su comunidad internacional.

Te invito cordialmente —y el proyecto te invita— a participar si sientes alguna conexión con estos temas: el origen del arte, la evolución humana, la creatividad, la relación entre ciencia y humanidades, o simplemente la curiosidad por cómo un primate comenzó a manchar una cueva con pigmento y llamarlo expresión.

Puedes compartir tu perspectiva, responder a encuestas, contar tu experiencia con el arte —sea como creador, espectador o escéptico—. Tu mirada importa.

Porque el conocimiento humano no crece en soledad. Crece en el diálogo, en el intercambio, en la participación de muchas miradas. Esta investigación quiere ser fiel a ese principio.

How to Access and Participate in the Research

A practical note. If you are not yet a member of EHUenRed, clicking the link may not take you directly to the research materials. Instead, the system will redirect you to the registration page. This is not a technical error —it is the doorway.

Registration is simple and free. Once inside, you will be able to access not only this project on the origin of art but also other research initiatives, news, and academic activities connected to UPV/EHU and its international community.

I warmly invite you —and this project invites you— to participate if you feel any connection to these topics: the origin of art, human evolution, creativity, the relationship between science and the humanities, or simply the curiosity of how a primate began to stain a cave wall with pigment and call it expression.

You can share your perspective, respond to surveys, tell your experience with art —whether as a creator, a spectator, or even a skeptic. Your voice matters.

Because human knowledge does not grow in isolation. It grows through dialogue, exchange, and the participation of many perspectives. This research aims to honor that principle.