Art as Agency: When Things Act Upon Us

 

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.

 

A review of Art and Agency: An Anthropological Theory by Alfred Gell (1998)

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Introduction: the art that makes us act

What makes an image, an object, or a building move us, compel us to stop, provoke an emotion, or incite us to act? The traditional answer of Western aesthetics has been: beauty, form, symbolic meaning. The British anthropologist Alfred Gell (1945–1997) proposed a radically different answer in his posthumous work Art and Agency: An Anthropological Theory, published by Clarendon Press in 1998. For Gell, art is not fundamentally a vehicle of meaning nor an object of aesthetic contemplation, but a form of instrumental action: a means of influencing the thoughts and actions of others.

Gell died in January 1997, just a few months before the book saw the light. The text, which remained in a state of "work in progress" according to his editor, nevertheless constitutes one of the most influential legacies of the anthropology of art of the last quarter century. His proposal challenges the most deeply rooted conceptions of the discipline and forces us to rethink what art is, who produces it, and what effects it has on the social world.

This review explores the central ideas of Gell —agency, index, abduction, and the art nexus— and connects them with our research on the origin of art, the S/Y/C model, and Surgical Philosophy.

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The critique of passive aesthetics: art as action

Gell starts from an uncomfortable observation for the anthropological and aesthetic tradition: existing theories adopt an overwhelmingly passive attitude towards art. Art is contemplated, interpreted, deciphered, but its capacity to do things in the world is not recognised. Against this passivity, Gell proposes an inversion: art is, above all, action. "Instead of symbolic communication, I place all the emphasis on agency, intention, causation, result, and transformation. I view art as a system of action, intended to change the world rather than to encode symbolic propositions about it."

This reformulation has profound consequences. The anthropology of art should not concern itself with a special class of objects —those we call "beautiful" or "artistic"— but with a category of action: the making of things that influence others. Any object, in the appropriate context, can become an index of artistic agency. What defines art is not its form or its meaning, but its function within a system of social relations.

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Agency and index: the fundamental concepts

Gell's theoretical edifice rests on two interconnected concepts: agency and index.

Agency is the capacity to initiate a series of events in the world, to cause effects, to influence the thought and action of others. In the context of art, agency does not reside solely in the human artist who creates the object. The objects themselves —paintings, sculptures, tattoos, idols— mediate and embody social agency. They are "things that act": not in a literal sense, as if they had intentions of their own, but in the sense that they participate in networks of social relations, acting as vehicles for the agency of their creators or users.

The index, in Gell's terminology (borrowed from the semiotics of Charles Sanders Peirce), is the object that mediates agency. An index is something that, in its mere existence and configuration, points towards something else: towards the artist who made it, towards the model it represents, towards the recipient who receives it. Gell argues that art objects are indexes of the agency of those who produced or used them. They are not symbolic signs that refer to conventional meanings; they are traces, vestiges, proofs of an action.

This distinction is crucial. Gell rejects the idea that art is fundamentally a symbol, in the Saussurean sense of an arbitrary sign that refers to a concept. Art does not "say" things; it "does" things. It does not communicate meanings; it produces effects. An idol is not a symbol of the deity; it is an instrument for acting upon the divine world. A tattoo is not an ornament; it is a mark that binds a person to a lineage, to a status, to a system of social obligations.

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Abduction and the art nexus: how agency works

If art is action mediated by indexes, how exactly does this mediation work? Gell turns here to another Peircean concept: abduction. Abduction is the inferential process by which, from an index, we infer the agency that produced it. We see a footprint in the sand and deduce that someone walked there. We see a painting and deduce that someone painted it, with certain intentions, in certain circumstances.

For Gell, art operates precisely through this abduction of agency. The object leads us to infer an agency that transcends it: the artist, the model, the recipient. But abduction is not a mere logical deduction; it is a psychological process, often automatic and unconscious, that leads us to attribute agency to the object. Art "captures" our attention, "enchants" us (enchantment), makes us experience the object as if it had its own power.

Gell organises these relations into what he calls the art nexus: a network of relations between four terms: the artist (who produces the index), the index (the object), the prototype (what the index represents or evokes), and the recipient (who experiences the index). Combinations of these terms generate a series of "formulas" that describe the different types of artistic agency. The art nexus is thus an analytical tool for mapping the complex networks of agency that unfold around art objects.

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The distributed person and the extended mind

Two final concepts complete Gell's theoretical edifice. The first is the distributed person: the idea that a person's agency is not limited to their body, but extends to the objects they produce, the marks they leave, the things that belong to them. An artist, in this sense, is distributed across their works; their agency continues to act through them long after their death.

The second is the extended mind: Gell suggests that art objects function as extensions of the mind, as external vehicles of cognition and agency. This idea, which anticipates contemporary debates in the philosophy of mind, connects directly with our research on the origin of art and the role of external symbols in cognitive evolution.

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Connection with research on the origin of art (S/Y/C)

Gell's theory offers a conceptual framework that illuminates crucial aspects of the Law of Biological Coherence S/Y/C that forms the core of our research (Mallo, 2023, 2025, 2026a, 2026b). His concepts of agency, index, and abduction allow us to reread prehistoric art not as a system of symbolic meanings, but as a device of social action.

The S (Survival) dimension manifests in the instrumental function of art that Gell emphasises. Art objects are, in many ethnographic contexts, tools of social survival: amulets that protect, masks that mediate with spirits, marks that ensure group belonging. Art is not a luxury; it is a technology for acting upon the world.

The Y (Symbolon) dimension requires qualification in light of Gell. For our thesis, symbolon is the act of recognition through shared codes. Gell, by rejecting the symbolic dimension of art, emphasises instead indexicality: the object as a trace of an agency. But both aspects are not mutually exclusive. The Gellian index can be the materialisation of symbolon: the object is the physical support through which symbolic agency is exercised. An idol not only acts; it is also recognised as the presence of the deity, and that recognition is a symbolic act.

The C (Wholeness) dimension manifests in the abduction of agency that the viewer performs. The art nexus, with its four terms, is a system that seeks coherence: the viewer integrates the index into a network of relations that give it meaning. The artist's agency, that of the prototype, that of the recipient, are articulated in a whole that transcends the mere materiality of the object. This integration is a form of wholeness: the object is understood as part of a broader system of action.

Surgical Philosophy invites us to make a precise analytical cut in Gell's work. It is not about accepting his rejection of aesthetics without more, but about recognising that his approach opens a field of analysis that traditional aesthetics had neglected: art as action, as agency, as power. At the same time, we must resist the temptation to reduce art to agency. The symbolic dimension, which Gell excludes, is also constitutive of artistic experience. Surgical Philosophy allows us to distinguish levels: the level of agency (what art does), the level of the symbol (what art means), and the level of experience (what art makes us feel). The three are irreducible to one another.

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Critique and reception

Gell's work has generated intense debate. His critics, such as Howard Morphy, argue that his approach diverts attention from human agency by attributing agency to the objects themselves. The aesthetic and semantic properties that Gell excludes from his analysis are, for Morphy, integral to the understanding of art as a mode of action. Robert Layton maintains that Gell fails to explain the distinctive ways in which art objects extend the agency of their creators, and that his rejection of Saussurean semiotics is untenable.

Other critiques point to Gell's ethnographic bias, with his emphasis on Asia and the Pacific, and his scant attention to Western art. The internal coherence of his theory has also been questioned, especially regarding the relationship between agency and indexicality.

Despite these critiques, the impact of Art and Agency has been profound. The book has reformulated the anthropology of art, inspired new research on materiality, agency, and power, and built bridges between anthropology, archaeology, art history, and philosophy.

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Final considerations: art as action and as encounter

Alfred Gell's posthumous work is one of those rare contributions that transform a field by changing the questions we ask. His proposal to study art as agency, as index, as action, forces us to look at objects not only for what they represent or signify, but for what they do in the social world.

For our research on the origin of art, Gell's theory offers a valuable complement to the neuroscientific and philosophical perspectives we have explored. Art, in its origin, was not only a symbolic expression or an aesthetic response; it was also —and perhaps above all— a tool of social action. Cave paintings, body ornaments, ivory figurines: all of them were indexes of an agency that sought to influence the world, the spirits, the others.

But art is not only agency. It is also encounter. The abduction that Gell describes, that process by which we attribute agency to an object, is an act of recognition. And recognition is the essence of symbolon. Art objects speak to us because we recognise in them the presence of a subjectivity, an intention, a history. That presence is not only an effect of power; it is also an invitation to encounter. And in that encounter, art fulfils its deepest function: that of connecting the living with the living, the living with the dead, humans with the sacred.

Gell taught us to see art as action. We add: art is action because it is encounter. And encounter is, at its root, the fullest form of agency and of symbol.

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References

Gell, A. (1998). Art and agency: An anthropological theory. Clarendon Press. https://philpapers.org/rec/GELAAA

Layton, R. (2003). Art and agency: A reassessment. Journal of the Royal Anthropological Institute, *9*(3), 447–464. https://doi.org/10.1111/1467-9655.00158

Mallo, B. (2023). La construcción neuro-simbólica. Una aproximación al funcionamiento del cerebro desde una perspectiva multidisciplinar [Doctoral thesis, University of the Basque Country - Euskal Herriko Unibertsitatea]. ADDI Repository. http://hdl.handle.net/10810/62701

Mallo, B. (2025). Arte y biología: Una aproximación neurofilosófica al origen de la experiencia estética. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y5WZMK

Mallo, B. (2025). Art and biology: A neurophilosophical approach to the origin of aesthetic experience. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y6C2XN

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57196

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo [Kindle edition]. https://www.amazon.com/dp/B0GYGTJD5C

Mallo, B. (2026b). From surgical philosophy to the law of biological coherence S/Y/C: Toward a study of the origin of art in the Homo lineage. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57197

Morphy, H. (2009). Art as a mode of action: Some problems with Gell's Art and Agency. Journal of Material Culture, *14*(1), 5–27. https://doi.org/10.1177/1359183508100006

Thomas, N. (1998). Foreword. In A. Gell, Art and agency: An anthropological theory (pp. vii–xiii). Clarendon Press.

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Autor / Author

Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
 PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

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El arte como agencia: cuando las cosas actúan sobre nosotros

 

Bernabé Mallo

Doctor en Filosofía por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)
Investigador en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte. / PhD in Philosophy – University of the Basque Country (UPV/EHU)
Researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origins of art.

 

Una reseña de Art and Agency: An Anthropological Theory de Alfred Gell (1998)

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Introducción: el arte que nos hace actuar

¿Qué hace que una imagen, un objeto o un edificio nos conmueva, nos obligue a detenernos, nos provoque una emoción o nos incite a actuar? La respuesta tradicional de la estética occidental ha sido: la belleza, la forma, el significado simbólico. El antropólogo británico Alfred Gell (1945–1997) propuso una respuesta radicalmente distinta en su obra póstuma Art and Agency: An Anthropological Theory, publicada por Clarendon Press en 1998. Para Gell, el arte no es fundamentalmente un vehículo de significado ni un objeto de contemplación estética, sino una forma de acción instrumental: un medio para influir en los pensamientos y acciones de los demás.

Gell falleció en enero de 1997, apenas unos meses antes de que el libro viera la luz. El texto, que quedó en un estado de "obra en progreso" según su editor, constituye no obstante uno de los legados más influyentes de la antropología del arte del último cuarto de siglo. Su propuesta desafía las concepciones más arraigadas de la disciplina y nos obliga a repensar qué es el arte, quién lo produce y qué efectos tiene sobre el mundo social.

Esta reseña explora las ideas centrales de Gell —la agencia, el índice, la abducción y el nexo del arte— y las conecta con nuestra investigación sobre el origen del arte, el modelo S/Y/C y la Filosofía Quirúrgica.

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La crítica a la estética pasiva: el arte como acción

Gell parte de una constatación incómoda para la tradición antropológica y estética: las teorías existentes adoptan una actitud abrumadoramente pasiva frente al arte. El arte se contempla, se interpreta, se descifra, pero no se reconoce su capacidad de hacer cosas en el mundo. Frente a esta pasividad, Gell propone una inversión: el arte es, ante todo, acción. "En lugar de comunicación simbólica, pongo todo el énfasis en la agencia, la intención, la causación, el resultado y la transformación. Veo el arte como un sistema de acción, destinado a cambiar el mundo en lugar de codificar proposiciones simbólicas sobre él".

Esta reformulación tiene consecuencias profundas. La antropología del arte no debe ocuparse de una clase especial de objetos —aquellos que llamamos "bellos" o "artísticos"— sino de una categoría de acción: el hacer cosas que influyen en otros. Cualquier objeto, en el contexto adecuado, puede convertirse en un índice de agencia artística. Lo que define al arte no es su forma ni su significado, sino su función en un sistema de relaciones sociales.

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Agencia e índice: los conceptos fundamentales

El edificio teórico de Gell se sostiene sobre dos conceptos interconectados: agencia e índice.

La agencia es la capacidad de iniciar una serie de eventos en el mundo, de causar efectos, de influir en el pensamiento y la acción de otros. En el contexto del arte, la agencia no reside únicamente en el artista humano que crea el objeto. Los objetos mismos —las pinturas, las esculturas, los tatuajes, los ídolos— median y encarnan la agencia social. Son "cosas que actúan": no en un sentido literal, como si tuvieran intenciones propias, sino en el sentido de que participan en redes de relaciones sociales, actuando como vehículos de la agencia de sus creadores o usuarios.

El índice, en la terminología de Gell (tomada de la semiótica de Charles Sanders Peirce), es el objeto que media la agencia. Un índice es algo que, en su mera existencia y configuración, señala hacia algo más: hacia el artista que lo hizo, hacia el modelo que representa, hacia el destinatario que lo recibe. Gell argumenta que los objetos de arte son índices de la agencia de quien los produjo o de quien los utiliza. No son signos simbólicos que remiten a significados convencionales; son huellas, vestigios, pruebas de una acción.

Esta distinción es crucial. Gell rechaza la idea de que el arte sea fundamentalmente un símbolo, en el sentido saussuriano de un signo arbitrario que remite a un concepto. El arte no "dice" cosas; "hace" cosas. No comunica significados; produce efectos. Un ídolo no es un símbolo de la deidad; es un instrumento para actuar sobre el mundo divino. Un tatuaje no es un adorno; es una marca que vincula a una persona con un linaje, con un estatus, con un sistema de obligaciones sociales.

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La abducción y el nexo del arte: cómo funciona la agencia

Si el arte es acción mediada por índices, ¿cómo funciona exactamente esta mediación? Gell recurre aquí a otro concepto de Peirce: la abducción. La abducción es el proceso inferencial mediante el cual, a partir de un índice, inferimos la agencia que lo produjo. Vemos una huella en la arena y deducimos que alguien caminó por allí. Vemos una pintura y deducimos que alguien la pintó, con ciertas intenciones, en ciertas circunstancias.

Para Gell, el arte opera precisamente mediante esta abducción de la agencia. El objeto nos lleva a inferir una agencia que lo trasciende: el artista, el modelo, el destinatario. Pero la abducción no es una mera deducción lógica; es un proceso psicológico, a menudo automático e inconsciente, que nos lleva a atribuir agencia al objeto. El arte "captura" nuestra atención, nos "encanta" (enchantment), nos hace experimentar el objeto como si tuviera poder propio.

Gell organiza estas relaciones en lo que denomina el nexo del arte (art nexus): un entramado de relaciones entre cuatro términos: el artista (quien produce el índice), el índice (el objeto), el prototipo (lo que el índice representa o evoca) y el receptor (quien experimenta el índice). Las combinaciones de estos términos generan una serie de "fórmulas" que describen los distintos tipos de agencia artística. El nexo del arte es, así, una herramienta analítica para mapear las complejas redes de agencia que se despliegan en torno a los objetos de arte.

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La persona distribuida y la mente extendida

Dos conceptos finales completan el edificio teórico de Gell. El primero es la persona distribuida: la idea de que la agencia de una persona no se limita a su cuerpo, sino que se extiende a los objetos que produce, a las marcas que deja, a las cosas que le pertenecen. Un artista, en este sentido, se distribuye en sus obras; su agencia continúa actuando a través de ellas mucho después de su muerte.

El segundo es la mente extendida: Gell sugiere que los objetos de arte funcionan como extensiones de la mente, como vehículos externos de la cognición y la agencia. Esta idea, que anticipa debates contemporáneos en filosofía de la mente, conecta directamente con nuestra investigación sobre el origen del arte y el papel de los símbolos externos en la evolución cognitiva.

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Conexión con la investigación sobre el origen del arte (S/Y/C)

La teoría de Gell ofrece un marco conceptual que ilumina aspectos cruciales de la Ley de coherencia biológica S/Y/C que constituye el núcleo de nuestra investigación (Mallo, 2023, 2025, 2026a, 2026b). Sus conceptos de agencia, índice y abducción permiten releer el arte prehistórico no como un sistema de significados simbólicos, sino como un dispositivo de acción social.

La dimensión S (Supervivencia) se manifiesta en la función instrumental del arte que Gell subraya. Los objetos de arte son, en muchos contextos etnográficos, herramientas de supervivencia social: amuletos que protegen, máscaras que median con los espíritus, marcas que aseguran la pertenencia al grupo. El arte no es un lujo; es una tecnología de acción sobre el mundo.

La dimensión Y (Symbolon) requiere una matización a la luz de Gell. Para nuestra tesis, el symbolon es el acto de reconocimiento mediante códigos compartidos. Gell, al rechazar la dimensión simbólica del arte, enfatiza en cambio la indexicalidad: el objeto como huella de una agencia. Pero ambos aspectos no son excluyentes. El índice gelliano puede ser la materialización del symbolon: el objeto es el soporte físico a través del cual se ejerce la agencia simbólica. Un ídolo no solo actúa; también es reconocido como la presencia de la deidad, y ese reconocimiento es un acto simbólico.

La dimensión C (Completitud) se manifiesta en la abducción de la agencia que el espectador realiza. El nexo del arte, con sus cuatro términos, es un sistema que busca la coherencia: el espectador integra el índice en una red de relaciones que le dan sentido. La agencia del artista, la del prototipo, la del receptor, se articulan en un todo que trasciende la mera materialidad del objeto. Esta integración es una forma de completitud: el objeto se comprende como parte de un sistema de acción más amplio.

La Filosofía Quirúrgica nos invita a aplicar un corte analítico preciso a la obra de Gell. No se trata de aceptar sin más su rechazo de la estética, sino de reconocer que su enfoque abre un campo de análisis que la estética tradicional había descuidado: el arte como acción, como agencia, como poder. Al mismo tiempo, debemos resistir la tentación de reducir el arte a la agencia. La dimensión simbólica, que Gell excluye, es también constitutiva de la experiencia artística. La Filosofía Quirúrgica nos permite distinguir niveles: el nivel de la agencia (lo que el arte hace), el nivel del símbolo (lo que el arte significa) y el nivel de la experiencia (lo que el arte nos hace sentir). Los tres son irreductibles entre sí.

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Crítica y recepción

La obra de Gell ha generado un intenso debate. Sus críticos, como Howard Morphy, argumentan que su enfoque desvía la atención de la agencia humana al atribuir agencia a los objetos mismos. Las propiedades estéticas y semánticas que Gell excluye de su análisis son, para Morphy, integrales a la comprensión del arte como modo de acción. Robert Layton sostiene que Gell no logra explicar las formas distintivas en que los objetos artísticos extienden la agencia de sus creadores, y que su rechazo de la semiótica saussuriana es insostenible.

Otras críticas señalan el sesgo etnográfico de Gell, con su énfasis en Asia y el Pacífico, y su escasa atención al arte occidental. También se ha cuestionado la coherencia interna de su teoría, especialmente en lo que respecta a la relación entre agencia e indexicalidad.

A pesar de estas críticas, el impacto de Art and Agency ha sido profundo. El libro ha reformulado la antropología del arte, ha inspirado nuevas investigaciones sobre materialidad, agencia y poder, y ha tendido puentes entre la antropología, la arqueología, la historia del arte y la filosofía.

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Consideraciones finales: el arte como acción y como encuentro

La obra póstuma de Alfred Gell es una de esas raras contribuciones que transforman un campo al cambiar las preguntas que nos hacemos. Su propuesta de estudiar el arte como agencia, como índice, como acción, nos obliga a mirar los objetos no solo por lo que representan o significan, sino por lo que hacen en el mundo social.

Para nuestra investigación sobre el origen del arte, la teoría de Gell ofrece un complemento valioso a las perspectivas neurocientíficas y filosóficas que hemos explorado. El arte, en su origen, no fue solo una expresión simbólica o una respuesta estética; fue también —y quizás sobre todo— una herramienta de acción social. Las pinturas rupestres, los adornos corporales, las figurillas de marfil: todos ellos fueron índices de una agencia que buscaba influir en el mundo, en los espíritus, en los otros.

Pero el arte no es solo agencia. Es también encuentro. La abducción que Gell describe, ese proceso por el cual atribuimos agencia a un objeto, es un acto de reconocimiento. Y el reconocimiento es la esencia del symbolon. Los objetos de arte nos hablan porque reconocemos en ellos la presencia de una subjetividad, de una intención, de una historia. Esa presencia no es solo un efecto de poder; es también una invitación al encuentro. Y en ese encuentro, el arte cumple su función más profunda: la de conectar a los vivos con los vivos, a los vivos con los muertos, a los humanos con lo sagrado.

Gell nos enseñó a ver el arte como acción. Nosotros añadimos: el arte es acción porque es encuentro. Y el encuentro es, en su raíz, la forma más plena de la agencia y del símbolo.

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Referencias bibliográficas

Gell, A. (1998). Art and agency: An anthropological theory. Clarendon Press. https://philpapers.org/rec/GELAAA

Layton, R. (2003). Art and agency: A reassessment. Journal of the Royal Anthropological Institute, *9*(3), 447–464. https://doi.org/10.1111/1467-9655.00158

Mallo, B. (2023). La construcción neuro-simbólica. Una aproximación al funcionamiento del cerebro desde una perspectiva multidisciplinar [Tesis doctoral, Universidad del País Vasco - Euskal Herriko Unibertsitatea]. Repositorio ADDI. http://hdl.handle.net/10810/62701

Mallo, B. (2025). Arte y biología: Una aproximación neurofilosófica al origen de la experiencia estética. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y5WZMK

Mallo, B. (2025). Art and biology: A neurophilosophical approach to the origin of aesthetic experience. https://www.amazon.com/dp/B0E8Y6C2XN

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57196

Mallo, B. (2026a). De la filosofía quirúrgica a la ley de coherencia biológica S/Y/C: Hacia una investigación sobre el origen del arte en la especie Homo [Versión Kindle]. https://www.amazon.com/dp/B0GYGTJD5C

Mallo, B. (2026b). From surgical philosophy to the law of biological coherence S/Y/C: Toward a study of the origin of art in the Homo lineage. https://isbn.bibna.gub.uy/catalogo.php?mode=detalle&nt=57197

Morphy, H. (2009). Art as a mode of action: Some problems with Gell's Art and Agency. Journal of Material Culture, *14*(1), 5–27. https://doi.org/10.1177/1359183508100006

Thomas, N. (1998). Foreword. En A. Gell, Art and agency: An anthropological theory (pp. vii–xiii). Clarendon Press.

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Autor / Author

Bernabé Mallo
 Doctor en Filosofía – Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Investigador independiente en neurofilosofía, evolución humana y origen del arte.
 

Bernabé Mallo
 PhD in Philosophy – University of the Basque Country / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU)
 Independent researcher in neurophilosophy, human evolution, and the origin of art.

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